**文案 | 一纸枕书**

**编辑 | 酒酱紫**

宋祖儿重回娱乐圈的首部剧作——

《无忧渡》，表现如何？

热度排行榜一直稳占冠军，甚至把孙俪的《蛮好的人生》也甩在后头。

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但是，这部剧在豆瓣的口碑却分化严重。

有人吐槽任嘉伦的台词含糊不清，颜值也越来越走形。

更有观众对宋祖儿的演技提出质疑。

但毕竟两位主角的流量和热度依旧是这部剧的“招牌”，影响口碑的根本，还是剧情的质量。

作为一部自称现代版《聊斋志异》的作品，《无忧渡》本应拿出堪比经典的实力，结果却让人失望——

导演在这部剧中对蒲松龄三大“背叛”，让经典的棺材板都快压不住了。

首先，剧情套路化。

正常来说，一部剧的魅力就在于故事的跌宕起伏，但《无忧渡》显然在这一点上没有做到。

妖精喜欢上凡人男子，决定告别过去的妖生，结果却偏偏去挑衅女主，这种设定几乎是“我就是反派”般直白。

这些情节实在是毫无亮点，放在《聊斋志异》里都不够格选上，实在说不过去。

接着，角色扁平化。

从什么时候起，妖精的形象就变得如此单一了？女妖几乎成了性感的代名词，红唇、红眼影都成了标配。

而演员们对角色的理解也显得非常浅薄，把妖精演得像是花街柳巷中的女子。

如果对比《画皮》中的周迅，她才是真正将“妖”演绎得淋漓尽致。

周迅用一双受惊的大眼睛，就能把“妖”展现得真实且迷人，她的演绎方式充满层次感，给人留下深刻印象。

可惜，如今的玄幻剧里，再难看到如此立体的角色。

再来，内容的浅显化。

虽然《无忧渡》有多个小故事，但每个故事都显得单薄，男女主角更像是爱情故事中的“工业糖精”。

要论爱情的纯粹，反倒是《倩女幽魂》中的聂小倩和宁采臣，他们的爱情充满了自我救赎与灵魂的交织。

而《婴宁》中的爱情，则通过人性和妖性的复杂性，打破了传统封建礼教。

《无忧渡》试图突破古偶题材的框架，可惜未能触及到根本问题，效果有限。

说到这一点，近些年大多数古偶剧都陷入了某种思维定式。

服化道方面，几年前流行的是丧葬风，近年来则是繁复的花哨头饰。

特效方面，技术似乎停滞不前，许多作品的特效质量都差不多，导致整体品质下滑。

剧情上，所有的热门元素似乎都在模仿，没有创新，导致同质化严重。

例如《花千骨》大火后，师徒恋的剧情成了各大剧作的“标配”。

《三生三世十里桃花》大爆之后，虐恋套路也成了无数影视剧的复制品。

如今，复仇爽剧又开始流行，大家纷纷跟风模仿。

角色塑造上也是如此，人物设定越来越单一，要么非黑即白，缺乏层次感。

归根结底，创作者们缺乏创新，偏爱抄袭旧有套路，要么翻拍经典，要么改编小说、漫画。

然而市场变化迅速，如果依旧固守旧有的思维，只会与观众的审美越来越远。

尽管古偶剧的问题长期存在，但并非无法解决。

许多近年来口碑不错的作品，早已为创作者们提供了解决方案。

例如《唐朝诡事录》，其演员阵容、宣传力度都不算强，但最终却成为年度黑马。

原因很简单，这部剧将“内容为王”体现得淋漓尽致。

剧中的妖怪案件背后，隐藏着政治阴谋和人性的丑恶，但它也没有忽视对真爱的歌颂，呈现出小人物的挣扎与成长。

同样，《永夜星河》也让人意外，但看完后却能理解它成功的原因。

这部剧的故事新颖，以攻略男主为亮点，无疑打破了传统形式。

这种题材以往只出现在短剧中，而短剧与长剧早已没有了明确的界限。

短剧的设定更符合当代观众的需求，也许长剧需要从中借鉴。

同样，角色不再仅仅是单纯的“正义化身”，男主甚至是原著中的黑化反派，只有通过女主的视角，观众才能窥见他人性的另一面。

因此，国产剧创作必须摒弃固有思维，在保留经典元素的基础上适当创新，才能让作品脱颖而出，带来惊喜的化学反应。

创作者不能走捷径，应该坚持深耕内容，寻求突破，这才是走出困境的正确方式。

诚然，《无忧渡》有不错的热度成绩，但古偶剧的创作依然需要更加严格要求，不能只关注流量，忽视了最关键的“口碑”。

如果导演们只顾利益，而非作品品质，最终结果必定是差评铺天盖地。

要想让国剧走得更远，跳出思维定式，创新方向是不可或缺的步骤。

当然，经典的部分依然值得借鉴，经典之所以成经典，是因为那些创作者不断摸索，才挖掘出了题材的更多可能性。

如果古偶剧依然像现在这样投机取巧，恐怕经典早就难以诞生了。

国产剧，终于该做出改变了。

不需要急功近利，只要不再固步自封。

——END——

发布于：山东省